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非常巧妙的一部漫画。本片实际上就是优太拍的三部影片，也可以说是一部，从头到尾基本都是一页四格的形式，我本以为他这每一格长宽比都是21:9，直到我后来拿尺子量了下，大概是2.85:1，是我想多了。漫画不仅几乎都是一页四格，同时还有大量完全重复或者基本相似的画面，这在《炎拳》，《电锯人》第二部，以及《蓦然回首》里都有出现，藤本树总喜欢用这种方法在漫画里体现时间的流逝。
漫画里还有大量的模仿手持拍摄时的失焦，重影等，以及海量的固定机位，后续会再次提到这种重影。还有对话框的一点设计，当优太不在画面中出现却有声音时，其对话框都是与画格边缘相连并且没有放在完整的分界线里，有种被排除在画面之外的感觉。但是在P102至P104这一部分，绘梨与优太的对话全部采取这种处理，将画面与声音错开，到了P105，绘梨那句“那你让我吸血吧”又回到了画格内，达到了画面与声音又合到一起的感觉。
漫画讲述的就是优太拍的记录母亲之死的电影然而最后关头选择逃避导致失败，想在天台上了结自己然后遇到绘梨，在绘梨支持下重新拍了一部记录绘梨的电影并迎来了绘梨的离去。不算复杂的剧情，但凭借着讲述故事的方法让观看体验变得截然不同。漫画里所见的几乎一直是剧中剧，并且数次通过喊“卡”，或者镜头一转为面对荧幕的观众，或者奇幻的爆炸结尾等方式从影片里跳脱到现实让人有种分不清虚实的混乱，以至于当我看到最后一幕爆炸时不禁笑出声来，从对前文开始添加设定的迷惑转为发出一声”啊，我又上当了“的感叹。
漫画里大量的失焦重影等强调了这是拍摄的片段，但是正常电影除非带有目的否则基本是避免使用此类镜头，因此这类镜头更像是拍摄的素材而非作为结果的正片，于漫画而言这让读者觉得这是拍摄中而非正在播放的影片，于优太的电影而言他模糊了剪辑这一操作，让影片更显真实性，让人联想不到这已是筛选加工后的结果。
藤本树全篇用着各种各样的方式宣告着影片的“结束”但又在不知不觉中又把观众拉入电影之中，这种体验令人玩味。但在与朋友交流时朋友提到 “我回味的时候就不能想到我看了什么，就像喝了一杯值得回味但是表达不出是什么味道的饮品。”，诚然，我看的时候注意力更多放在了那重复的画格上，对他这种“恰到好处的混乱”的目的缺乏思考。优太经历了母亲与绘梨的相继离去，但身为观众的我对他们的离去却并没有特别共情，藤本树也并没有去强调她们带来的痛苦，甚至看到结尾的爆炸我是笑出来的。后来我想起了一部电影：《困在时间里的父亲》，这部电影展现了一名阿兹海默症患者的主观视角，眼前的认知与自己的记忆不断发生错位，最终混乱将老人逼向绝望的深渊，他用这种虚实交错让观众能够与老人感同身受，理解阿兹海默症患者的处境，而藤本树这里或许正好相反，他并不是想表现至亲与友人离去带来的悲伤，而是在于优太失去母亲和绘梨之后该如何活下去，他给出的答案是通过优太自己剪辑的影像固定了对母亲对绘梨美好的印象，由他自己决定怎样回忆起一个人，在最后加入了一抹奇幻色彩之后，他完成了对绘梨真正的告别。
